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"Gloria" Diary 2005(3) / 글로리아 일기 2005(3)

2005년 11월 19일(토), "글로리아 앙상블 & 콰이어(Gloria Ensemble and Choir) Vol.13" 연주회가 개최됩니다. 저는 이 단체에 오르간(Organ), 쳄발로(Cembalo)등인 건반 악기 연주자로서 소속하고 있습니다. 여기에 연주회 정보를 게재하고 있습니다. 올해의 곡목은 바흐 (J.S.Bach) 작곡, "마니피카트(Magnificat)"와 루터(혹은 러터, John Rutter) 작곡, 이것도 "마니피카트"입니다.... 무엇이 나를 기다리고 있을까? 이하 기사를 읽어 주세요...

문장량이 커졌기 때문에, 이하와 같이 분할했습니다.


2005년 9월 25일 관현악대 대원이 적은 "합동 연습"


오늘 연습은 평소 실시되는 합동 연습과는 대단히 분위기가 차이가 났다. 실은 "글로리아 앙상블 & 콰이어"에 소속하는 관현악 멤버는 대부분이 "토치기현 교향악단 (栃木縣交響樂團)"에도 소속해 있다. (다만 말단적인 건반 연주자인 나(^^;)는 소속하지 않다. 토치기현 교향악단 공식 사이트는 이곳이다.(일본어 뿐)) 이것은 토치기현내 최대 규모인 아마츄어 관현악단인데, 실은, 9월 25일 이 관현악단은 연주회를 개최하는 날인 것이다. 그런 이유로 오늘의 연습, 관현악은 참가 인수가 매우 적었다. 불과6인(폭발). 인원수가 적으면 자신이 발하는 소리가 잘 들린다. 이것은 자신이 범하는 미스가 많이 표명화하는 일도 의미해, 조금 곤란한 상황인 것은 부정할 수 없다(바보). 다만, 관현악 멤버에게 있어서는 한 명 당의 점유 스페이스는 매우 넓어진다. 이 해방감은 나쁜 것이 아니다(웃음). 바흐(J.S.Bach)의 마니피카트(Magnificat)를 지휘하는 웃치이(うっちい, Uttchy) 선생님, 첼로 주석 주자를 담당하는 바바(馬場正恭) 씨와 나로, 아리아(aria, air)의 코다(coda) 직전에 존재하는 템포 변화에 대해 밀담...이 아니고... 협의를 실시하기도 했는데, 이런 일도 인원수가 많은 통상 연습에서는 별로 실시하지 않는 것이다. 게다가 여기서 협의한 내용은 독창자와 연습할 경우에는 반드시 초점이 되는 일이고, 그것을 채택한 의의는 적지 않다. (일러스트를 본 분, 일러스트는 꽤 잘못되어 있으므로 믿지 않게(폭발))

관현악 참가 인원수가 적기 때문에 카타오카(片岡眞理) 선생님이나 웃치이 선생님이 발하는 지시도 합창에 대하는 것이 중심이 된다. 카타오카 선생님이 말씀하시는 것은, "소리가 아래쪽에 나와 있다. 더 위로부터 발성하지 않으면 안됩니다"…아마 이것은 지휘자가 "색채" - "악상"을 붙여 가기 위해 전제가 되는 조건과 같은 것일 것이다.

밤에는 관현악측의 멤버도 합류해, 제1스테이지에서 연주하는 악곡을 연습했다. 이쪽은 순조롭게 진척 하고 있는 것 같다. 연주회 실전까지 앞으로 1개월 반.


2005년 10월 9일 지각

오늘은 "지각"했다. 아무래도 저는 허약 체질인 것일까? 그렇지 않으면 아직도 울병(鬱病)이 완치하고 있지 않는 탓일까?돌연 컨디션에 이변이 생기는 것이다.바흐의 연습의 도중부터 합류.실은, 바이오리듬을 보면 오늘은 "위험 날"이었군요. 똥!

바흐(J.S.Bach)에 관해서는 꽤 좋은 수준에 접근하고 있는 것 같다.특히 합창은 마무리가 좋아져 왔다. 이번은 관현악에 관한 약점이 표면화. 지금까지는 합창의 상황이 좋지 않았기 때문에, 관현악에 관한 약점은 너무 두드러지지 않은 것이었지만, 이 시기, 합창에 관한 수준이 향상하고, 관현악에서 결점이 상대적으로 표면화해 왔던 것이다. 웃치이 선생님의 주의는 관현악에 대하는 것이 많았다. 합창의 "멜리스마(mellisma)"와 같이, 관현악도 잔 음표를 예쁘게 연주하는 것은 간단하지 않다. 노력이 필요하다(^_^;)

루터(John Rutter)는 "아직 좋지 않다"(카타오카 선생님). 전체적으로 둔한 인상이다. 악보로 지정되어 있는 박자에 지나치게 속박되고, 악곡의 표정이 능숙하게 표현되어 있지 않은 것 같다.제1곡 "Magnificat anima mea"는 아직도 리듬이 둔하고, 제2곡 "Of a Rose, Lovely Rose"는, 3박자가 기계적으로 들린다.

다음 번의 연습에서는 연주회 당일에 이용하는 스테이지를 사용할 예정이다. 오르간도, 평소의 연습으로 이용하고 있는 "대용품"이 아니고, 연주회에서 이용하는 악기와 같은 것이다. 기다려진다...그러나, 그 이전에 컨디션을 정돈하지 않으면(+_+;)


2005년 10월 29일 스테이지 연습

오늘은 연주회당일에 이용하는 스테이지를 사용한 연습이다. 연주회 당일과 같은 환경에서 연습할 수 있는 의의는 크다. 내가 이용하는 오르간도 연주회 당일과 같은 악기다. 이른바 "포지티브 오르간"(positive organ). 외형은 작지만 진짜의 파이프 오르간이다.

Positive Organ
포지티브 오르간 : 외형은 작다.

Positive Organ(Back)
배면 커버를 제외하면, 많이 파이프가 보입니다.확실히 파이프 오르간입니다.

오후 4시부터 무대 설정 작업 시작. 연주회 당일과 같은 형태에 의자 등을 설정한다.

The Stage without anybody
준비가 완료해, 아직 아무도 없는 무대. 연주회 당일도 연주 시작 직전에 아마 이러한 광경이 출현할 것이다.독특한 긴장감이 있습니다.

오후6시부터 연습 시작.최초로 "바흐(J.S.Bach) 명곡집"스테이지를 연습했지만, 이것이 예상 이상으로 상황이 나쁘다(+_+;).관현악단, 어쩐지 핀치입니다.연습 후, 지휘를 하는 구메카와요시미(川吉見)님로부터 "이면 공작"이 타진되어 버렸다. ("이면 공작"의 내용은 물론 비밀이다.)

바흐(J.S.Bach)의 마니피카트(Magnificat), 루터(John Rutter)의 마니피카트(Magnificat)는, 독창자인 선생님들도 연습에 참가 하셨다. 종래는 반주만으로 약간 불명료했던 악곡 내용을 잘 알 수 있다. 호흡 등 미묘하게 템포가 변화하는 타이밍도 간신히 합할 수 있을 것 같다.

그러나, 과제도 많다. 스테이지 특유인 음향적 환경에 익숙하지 않았다. 특히, 다른 파트부터 내는 소리가 늦어 들린다. 평상시 연습하고 있는 방보다 압도적으로 넓은 공간이기 때문이다. 합창이 발하는 소리도 충분히 객석측에 도달해 있지 않은 인상을 받는다. 카타오카(片岡) 선생님 가라사대, "여러분, 아직도 너무 일상적입니다". 네. 스테이지는 말하자면 "비일상적인 세계". 연주회 당일까지 2주간+α. 자신에 꼭 붙어 있는 다양한 "속물"을, 스테이지에서 어디까지 끊을 수 있을지가 열쇠가 된다.

연습 종료후, 합창 각 파트의 리더들와 지휘자 선생님들이 오랫동안 타합을 실시하고 있었다. 합창이 가지고 있는 많은 기술적 과제에 대해서, 다양한 지시가 하여지었다고 생각한다. 연주회 당일까지 남은 시간은 적다. 나도 지금부터가 마지막 승부다.


2005년 11월 13일 연주회 일주간 전

나와 실제로 만난 사람은 아시는 바이지만, 나는 자주 "임신중?"라고 조롱당하는 것이 많다."복부 비만체형"이다."이것은 좋지 않다. 건강 증진, 비만 해소!"라고 말하고, 최근에는 1주간에 2회 정도 풀에 가고 헤엄치기로 하고 있다. 헤엄치는 거리는 최저 1500m. 게다가 1000m는 쉬지 않고 헤엄치는 것이 많다. 실은 어제(11월 12일 (토))도 그것을 실시했다. 저녁에 풀에 나가고 밤까지 [1000m연속]×2회+α로 합계 3000 m 헤엄쳤던 것이다. 장거리 헤엄치면 꽤 피로가 축적한다. 이 피로감각이 기분 좋다. 그런데 다음날(오늘, 11/13)까지 피로가 남은 것 같다. 오늘, 깨어나면 오전 11시 반을 경과하고 있었다(자폭).

연주회 당일까지 남는 날짜는 1주간 미만. 남는 연습은, 오늘(11/13)과 연주회 전날 스테이지 연습만이다. 오늘(11/13)은 기합을 넣고 연습에 임할 수 있도록 일찍 일어날리였던 것이다, 유감 ... 등이라고 생각할 여유는 없다. 연습 시작 시각은 오후 1시. 내 집에서 연습 회장까지는 1시간 이상 걸린다. 깨어난 직후, 잠에 취한 머리로 시간을 계산해, 지각 직전인 것을 간신히 깨달았다.

당황해서 자동차를 타고 연습 회장에 이동. 이런 때에 한해서 도로가 혼잡하고 있다. 가을 단풍, 행락 시즌이다. 초조해 할 것 같게 되는 것을 억누르면서 운전해, 가까스로 연습 개시 직전에 연습 회장에 도착했다.

조속히 (J.S.Bach)의 마니피카트(Magnificat)로부터 연습이 시작된다. 전회 연습에 잇고, 이번도 독창인 선생님 들이 참가하시고 있다. 소프라노와 알토 독창이다. 어느쪽이나 젊은 여성. 좋네요∼. 나와 같이 여성과 연(緣)이 적은 지저분한 남자(자폭)에게 있어서는, 젊은 여성 솔리스트와 공동 출연할 수 있다는 것도 "그로리아"에 참가하는 한 즐거움입니다☆\(--;)

그러나 방심 금물! 바흐의 마니피카트 제 2곡, "Et exsultavit". 소프라노 독창을 포함하고 연습을 실시하는 것은 이것이 처음이다. 독창과 합주에서 좀처럼 템포가 맞지 않는다. 이하에 게재하는 악보로 독창 소프라노의 호흡에 주의하지 않으면 안 되지만, 이것이 잘 되지 않는 것이다.

[From "Et exsultavit" of J.S.Bach's "Magnificat"(Bach_et_exsultavit_003, 7.87 KB)] [From "Et exsultavit" of J.S.Bach's "Magnificat"(Bach_et_exsultavit_004, 8.77 KB)]

오늘 연습으로 최종적으로는 동기 할 수 있었지만, 연주회 당일까지 한번 더 확인이 필요한 것 같다.

루터(John Rutter)의 마니피카트는, 처음으로 하프 연주자도 더해져 연습을 했다. "응, 하프가 들어가면 기분이 좋구나"카타오카(片岡眞理) 선생님 만족하여 기뻐함(웃음). 연습 자체는, 벌써, 세세한 지시는 별로 나오지 않고, 악곡이 가지는 분위기를 어떻게 좋게 만들어 내는가, 특히 시작 악곡, 시작 부분에 어떻게 주의할까 라고 하는 것에 중점이 놓여졌다.

오후 5시에 연습 종료.나는 "다음 번, 연주회 전날에 실시하는 행사는 "리허설"이다. 이른바 "연습"은, 오늘이 사실상 최후"라고 할 각오를 가지고 임했지만 ... 꽤 현실은 어렵다. 다음 번, 연주 회전 날에 해소 습기 차면 안 되는 문제점이 많이 남아 있는 것 같다. 그러나 한편, "그로리아"는 "최종 마지막 노력이 크다"라고 하는 경향이 있다.오늘 남은 문제점도 금요일에는 해소할까?라고 낙천적으로 생각하기로 했다.(←이런 일로 좋은 것일까?)


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