大解剖！(笑)インヴェンション第１番(3)

さて、お送りしてきたインヴェンション第１番大解剖、遂に残すところあと８小節となってしまいました。あっと云う間にお別れの時間が・・・（笑）。今回はこの、「最後に残った８小節」を、今までのように徹底解剖してみることに致します。

先に「第２部が第１部をもとにして作られており、しかし両者の性格はずいぶん異なった物になっている」というお話をしました。これから大解剖する第３部（１５小節～最後）は第２部（７～１４小節）ほどは明瞭な対応ではありませんが、やはり第１部をもとにして作られています。

　第１部分（１５～１８小節）　　第１部の第１部分（１～２小節）に対応
　第２部分（１９～２０小節）　　第１部の第２部分（３～４小節）に対応
　第３部分（２１～最後）　　　　第１部の第３部分（５～６小節）に対応

第１部（１～７小節）と第２部（８～１４小節）の対応と異なり、今回の「対応」は「左手と右手をひっくり返した」という簡単な物ではありません。従ってここでは「第３部が、どのように第１部をもとにして作られているか」「第１部、第２部と違った第３部の特徴は何か」という２点を探っていきたいと思います。

まず、「第１部分」です。これは以下のようになっています。

一見、曲の出だしと異なるようです。でも、「片方で主要音形(A)(或いはその反行形))を示し、もう片方でそれを模倣する」という手法は第１部の第１部分と共通です。対応をわかりやすく見るために、第１小節の形を対比して示しておきました。「第１部の第１部分では主要音形(A)の対位が８分音符だったのが、２分音符に置き換わっているのだ」ということもできます。（第２部の第１部分、とくに第１０小節を見ると、第１５小節との対応関係はより明瞭になります）

ただし、その雰囲気は第１部や第２部の対応部分とはかなり異なっています。長さは第２部の対応部分（７～１０小節）と同じ４小節間です。しかし、第２部の第１部分が絶え間ない上昇の機運を持っていたのに対して、こちらはどうでしょう。２分音符に注目すると分かるように、ここでの４小節かけての音の動きは「わずかに２～３度下がっている」だけです。ほとんど「動いてない」んですね。また、「２分音符」という長い音符も、この部分だけで登場する素材です。これらの２つによって、この部分はいわば、 「静止点」 という雰囲気を持っているんですね。直前の部分が１６分音符を主体としていた動きであっただけに、この平静な雰囲気への転換は印象的です。この４小節によって、第２部（展開部）で盛り上がってきた激しい動き、展開的な雰囲気は止められ、曲が新たな段階に入ったことが完璧に印象づけられるわけです。

調の上から見ると、第２部の終わりのa-moll(イ長調)から、下属調であるF-dur(ヘ長調)へ転調しています。この、「曲の後半で下属調へ転調する傾向」というのも、時々お目にかかる手法です。（フーガでは曲の後半で下属調の主題が出現することがよくあります。）

次に、第２部分を示します。

これが、第３部の第２部分です。第１部の第２部分（３～４小節）に対応していることは、楽譜の上からも直ちに知られると思います。ただし第１部の第２部分では「右手が(A)の反行形(inversion) 左手は(A)の前半の拡大された(augmented)形」であったのが、ここでは「右手が(A)、左手が(A)の前半の拡大の反行形」になっています。全体が「第１部の対応部分の反行形」になっているのです。このため、第１部の第２部分（３～４小節）では、曲全体が下降していって居たのに対し、ここでは上昇する傾向を見せることになります。この部分の性格はどうでしょう？第１部の対応部分が、「最初の主題呈示を受けて経過句的に進行する」とでもいうべき雰囲気を見せていたのに対し、ここの部分では性格は若干違うようです。直前の部分は、２分音符が特徴的な静止点でした。また、この部分は上昇する傾向です。 直前の部分の「静止点」で一旦区切られた曲の流れが、また、動き出すとでもいうことができます。

　この部分の最後の音は、Ｃ音と主調C-dur(ハ長調)です。第１部の該当部分（３～４小節）では、この部分の終わりの和音は G-dur(ト長調)の属７の和音でした。この違いにも注意してください。第１部の該当部ではこの部分はあくまで「経過句」だったのですが、今回の部分の先には曲の終止、最後のクライマックスが待っていることが、第２部分の上昇で暗示されるわけです。ちなみにこのＣ音、全曲中で最も高い音です。

ここでちょっと補足しておきます。今、「第１部の第２部分（３～４小節）の右手は (A)の反行形であり、第３部の第２部分の右手は(A)の正常形である」と説明しました。じつはこれは反行形であると同時に、逆行形(retrograde)にもなっているのです。次の楽譜をご覧ください。なかなか巧妙な仕掛けです。一見単純に見える音形(A)ですが実はこういう技巧的展開に耐えるパワーを持っているんですね。

さてそれでは、いよいよ最後の力を振り絞って（別に振り絞ってない？(^^;)）ラスト２小節半の第３部分に行きます。

といいながら示した楽譜は第１部、第２部、第３部のそれぞれの「第３部分」です。それぞれの部分の共通点、相違点を探るためにあえてスペースを喰いながら３者を掲示しました。

まず、第３部の第３部分が第１部や第２部の第３部分に対応した物であることは何となくおわかりいただけると思います。具体的な共通点を探すと以下の通り、素材の面からの対応は明白だと思います。

括弧で示した低音の動きは、第１部の第３部分と第２部の第３部分で同じ。
「ある声部で(A)を呈示し→ 反対側の声部で(A)の反行形で応答する」行い方が第１部の第３部分、第３部の第３部分で同じ。
図示した音形(X)の存在です。この音形(X)は他の部分では用いられず、第１部、第２部、第３部それぞれの第３部分でのみ必ず右手に出現しています。「部分、或いは曲の終止を告げる符号」とでも云うべき音形、ということができます。

一方、第３部の第３部分は、第１部、第２部と異なった特徴も持っています。まず音形(X)の出現場所を見てください。第３部での音形(X)の出現場所は、第１部、第２部と異なります。第１部、第２部では、音形(X)は正真正銘、それぞれの「第３部分」の最後に位置していますが、この第３部に限っては「第３部分」の最初に出現しています。もう一つ、高音線を見てください。この第３部の第３部分では、 頂点が最初に来ています。第１部や第２部の該当部分では頂点はむしろ後半に位置していました。第１部（１～６）、第２部（７～１４）では曲の頂点がそれぞれの区分の最後に来ていたのですが、この第３部（１５～２２）についてみると、頂点は第２部分と第３部分の境目に位置することになります。その結果、第１部、第２部に見られた「部分の集結のためのクライマックス、総合」という性格よりも、「クライマックスのあとの余韻」「曲の終止へ向かっての流れ」という性格を持つことになります。いわゆる「コーダ(Coda)」に相当します。

第３部全体の構成を見てみます。

第１部分（１５～１８小節）　
- 基本構造は第１部、第２部の相当部分に同じ。ただし、第２部の展開的な盛り上がりに一旦区切りをつけるための 静止点になっている。
第２部分
- 第１部、第２部の相当部分の反行形（同時に逆行形でもある）。この部分の最後の音、第３部分との境目がクライマックスになる。クライマックスのＣ音は全曲中で最も高い音であるとともに、 C-dur(ハ長調)の主音が高らかに確立されている。
第３部分　
- 第２部分で盛り上がった流れを受けて、曲の終止に導くコーダ。

ごらんのとおりです。「第２部展開部で盛り上がった内容を一旦止めて、再度主音へ向かって盛り上がる」、第１部に基づきつつも曲の終止に相応しい内容になっているのがおわかりかと思います。

以上のようにして、この短い曲を細かく解剖しまくりました。ここであらためて全曲の構造を振り返ってみると、

第１部：
- 主題素材の呈示、主調の確立（細かく見ると内部ですでに、既に「呈示」「展開」「終止」の構造を持っています）
第２部：
- 第１部と同じ構造をもった展開部
第３部：
- 第２部の展開を一旦止め、曲の終止へ導く。構造は第１，第２部と基本的に同じ。

という具合になります。３つの部分が全て基本的に同じ構造を持ちつつ、各部分それぞれが固有の性格を持っている、これが特徴です。シンプルな音形から実に多様な世界が繰り広げられる秘密の一つはここにあったんですね。実に緻密な構成法だと思います。

この曲は、音が少ないだけに、作曲者の意図、曲の構成を実に明瞭にくみ取ることができます。インベンションの他の曲も大体そうです。まさに、「作曲の生きた教材」ということができるでしょう。さらに本文中でも時々触れましたが、「フーガ」や「ソナタ形式」に通じる、西洋音楽の基本的な構成の原理がこの小さな曲にも現れている、という点は、忘れてはならないと思います。「バッハの時代にはまだ古典派のソナタ形式は誕生していなかった」と思われた人もいるかもしれませんが、実はインヴェンション６番(E-dur:ホ長調)や、平均律クラヴィーアの２巻のいくつかのプレリュード (たとえば５番(D-dur:ニ長調) １２番(f-moll:ヘ短調)) を見ると分かるように、バッハは優れたソナタ形式の使い手だったんですね。バッハのそうしたすばらしい構成意識が、この小さな曲には見事に凝縮されています。

もう一度、この第１番の楽譜をそれこそ微に入り細に入り眺めてみてください。見れば見るほど新しい発見があります。私がこれまで書いてきたことすら、ほんの一握りの内容でしかない、実に奥の深い曲だと思います。